SÁBADO 2 DE MAYO

15h – Apertura Musical: Escuela Popular de Música
15:30h – Presentación: Publicación editorial en proceso, Diez Años de Doce Veinticuatro, Guadalupe Arriegue
15:50h – Activación: Impresiones, Tinta y Memoria
16:30h – Música: Canciones del tiempo, Caro Saade y Santi Adano
16:30h – Jam: Contact Improvisación, Ex Equipo de Danza del CC Conti
18h – Obra: Cómo hacer ver, GEAM (Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento) dir. Jazmín Titiunik
18:45h – Acto por los 49 años de la primera Ronda de las Madres
19:15h – Cierre musical: Tita Print, ciclo Trovatrolxs, curado por Mercuria Cultural

Escuela Popular de Música

Ensamble musical coordinado por la Cátedra Espacio Institucional, materia de segundo año de cursada de la Tecnicatura de Música Popular que se dicta en la Casa Nuestros Hijos La Vida y la Esperanza de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora. Carrera de Pregrado con titulación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, junto a un convenio con la Fundación Música Esperanza y MdPMLF.

Tinta y Memoria

Es un colectivo gráfico integrado por varios proyectos del Área Metropolitana de Buenos Aires. Desde distintos oficios —serigrafía, impresión tipográfica, offset, xilografía, sellos y risografía— construimos una práctica común donde la gráfica se vuelve espacio de encuentro, militancia y memoria.

El oficio de insistir

Es la primera exposición del colectivo Tinta y Memoria, que se inauguró en el marco de los 50 años del Golpe en la Casa de las Madres de Plaza de Mayo, línea fundadora. Esta muestra pone en diálogo la práctica gráfica del colectivo, con la persistencia histórica de las Madres, que durante 50 años construyeron horizontes. Creando formas colectivas de hacerse visibles: los pañuelos, las rondas, el cuerpo en la plaza, la presencia insistente como gesto político.

En el cruce entre memoria, gráfica y acción colectiva, el laboratorio propone pensar la insistencia como una práctica compartida. Una lucha que se hereda, se imprime y se multiplica; que hoy se enlaza con muchas otras luchas y se sostiene desde la interseccionalidad.

Canciones del tiempo

Es un concierto a tres voces y guitarra que invoca el disco ‘Canciones del tiempo de Maricastaña’ de las cantantes Leda Valladares y María Elena Walsh, que en la década del cincuenta decidieron rendirle homenaje a este repertorio de canciones populares que “ni el tiempo, ni la moda, ni los medios de difusión, consiguen borrar. (Valladares y Walsh 1958).

El concierto es un proyecto que, a través de canciones y recuerdos colectivos, busca explorar cómo el tiempo moldea tanto lo individual como lo grupal. En este proceso, nos proponemos abrir un espacio de intercambio y reflexión constante, donde cada actuación se convierte en un lugar de conexión entre lo personal y lo compartido. Nuestra propuesta se enriquece por la posibilidad de pensar juntos, de tejer las experiencias del pasado con las resonancias que generan en el presente. Pero también, de imaginar y moldear —desde lo escénico, lo sensible y lo compartido— una escena posible para el futuro. Una escena que no solo representamos, sino que habitamos y construimos en tiempo real.

Cómo hacer ver

los cuerpos empiezan a existir a velocidades artificiales y desconocen aburridos el tiempo de la materia
multiplican las imágenes 
pidiendo ser mirados
y suspendidos en la paradoja 
ya nadie es capaz de ver nada
a una velocidad todavía mayor se disuelve aquello que nombramos como humanidad
vértigo
nos miramos en la imagen del abismo y no hay interioridad que el abismo pueda mirar en nosotres
cómo haremos ver?

GEAM

El Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento se creó en 2010 en el ámbito del Departamento de Artes del Movimiento de la UNA, integrado por estudiantes y con un carácter experimental y formativo. Se propone generar dispositivos de experimentación escénica que aborden tanto la constitución de una obra como la reflexión estética y metodológica en el marco de la creación contemporánea, con su diversidad de espacios escénicos, performáticos, y el desafío de diferentes contextos socioculturales.

JAM de Contact Improvisación

Partiendo de la escucha del propio cuerpo y tomando como base el estudio del Contact Improvisación, desarrollaremos diálogos de movimiento entre los cuerpos en el espacio. El lenguaje del contacto nos permite la observación de la atención y la exploración de las fuerzas físicas, creando una atmósfera de comunicación no verbal y creatividad en tiempo real.

Se trata de una forma de danza colaborativa que traspasa los límites del movimiento individual; un viaje de conciencia física donde el encuentro se vuelve colectivo. Habitar la Casa de las Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora (ex ESMA) con nuestros cuerpos es, para Conti Danza, un acto de continuidad. Tras el cierre del Centro Cultural Conti, volver al predio de la mano de las Madres significa seguir sembrando vida y comunidad donde la memoria se hace cuerpo, celebrando la resistencia en un espacio-tiempo amable y potente.

Ex Equipo Conti Danza

Tiene sus raíces en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, donde desde 2021 se impulsó la creación del Área de Danza. Durante tres años, este espacio fue un motor vital de la escena de Buenos Aires, programando funciones, clínicas y festivales. Tras el anuncio del cierre del CCMHC el 31 de diciembre de 2024 por decisión del gobierno nacional de Javier Milei, el equipo transformó la gestión institucional en una red de resistencia colectiva.

Los Jams de Contact Improvisación se realizaron a lo largo del 2024 como parte central de la programación del Conti. Un viernes al mes en la sala Teatro, funcionaron como un refugio y espacio de encuentro para la comunidad de la danza de Buenos Aires. Hoy, el equipo integrado por Luciana Dáspolo, Ignacio García Lizziero y Noelia Ugalde proyecta este legado hacia nuevas plataformas como Doce Veinticuatro, sosteniendo la danza como un lenguaje político, sensible y profundamente compartido.

Ciclo Trovatrolxs con Tita Print

Ciclo de música de trovadores y trovadoras reinterpretadas por trolxs. Canciones icónicas de artistas como Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Violeta Parra, Gabo Ferro y muchxs más atravesadas por nuestras voces y nuestras identidades. 

La trova es una composición poética con arreglo musical para ser cantada, es poesía con música que cuenta una historia de amor, de crítica social y política.

Tita Print
Es una cantante, compositora y pianista argentina oriunda del barrio de Mataderos, en la Ciudad de Buenos Aires. Con una identidad musical versátil, su obra se nutre de una profunda raíz cumbiera y latinoamericana. En su desarrollo instrumental y vocal, Tita cuenta con una extensa trayectoria profesional. Desde hace más de 10 años su proyecto solista Tita Print se ha convertido en una de las referencias cumbieras, con perspectiva de género, de la región.

En el marco del ciclo Trovatrolxs, Tita presenta un formato íntimo y acústico de piano y voz, destacando su capacidad como intérprete dentro del universo de la trova. El repertorio propone un recorrido musical y poético a través de obras de reconocidos artistas referentes del género. Estas composiciones seleccionadas se caracterizan por un fuerte compromiso social, evocando la memoria, las luchas populares y la reivindicación de los derechos de las mujeres y disidencias.

Mercuria Cultural
Mercuria es una productora cultural cuir conformada por artistas, trabajadorxs y gestorxs de la cultura. Construimos una base de cruces artísticos, sociales y políticos como punto de encuentro y de partida desde donde pensarnos. Nos cuestionamos las formas en que se traman las redes afectivas de nuestros espacios de trabajo, de producción, de creación y de reflexión. Compartimos recursos y experiencias para generar propuestas culturales populares a disposición de proyectos que expresan nuestros deseos, con base en la cultura independiente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.